1993

Bonjour à tous. C’est le week-end de Pâques et les cloches viennent nous rendre visite avant de se réunir de nouveau dans deux semaines afin de savoir qui est la meilleure cloche… Mais laissons sur les bas-côtés les considérations économico-géo-politico-présidentielles afin de se focaliser sur ce qui nous intéresse vraiment : le cinéma (si ce n’est pas le cas vous vous êtes trompés de blog et je vous conseille celui de Tata Suzanne sur ses meilleures tartes…)
Le film remplissant ces futures lignes est un film qui a révolutionné le monde des effets spéciaux il y a maintenant quatorze ans, le seul et unique Jurassic Park (remarquez qu’il a beau être unique, il a quand même eu deux suites…), un des dix plus grands succès au box-office de tous les temps. Adapté d’un roman de Michael Crichton (c’est lui qui a créé Urgences aussi), Jurassic Park n’a qu’un seul et unique but : divertir. A aucun moment il ne faut chercher à savoir si tout cela est plausible sous peine de ne pas l’apprécier comme il se doit même s’il est vrai que récupérer de l’ADN de dinosaures via des moustiques morts il y a des dizaines de millions d’années afin de les faire réapparaître à notre époque provoque irrémédiablement l’envie de rire (en même temps, grâce à toi Michael, t’as réussi à nous faire croire que George Clooney était vraiment un médecin…). Passée cette mise au point, il suffit de se laisser bercer par Monsieur Spielberg et de retomber en enfance afin d’être émerveillé par ces « choses » pouvant vous bouffer un bras en moins de deux ce qui, je vous l’accorde, est beaucoup moins pratique pour écrire au clavier par la suite. Pour revnir aux effets spéciaux, il convient de se remettre dans l’époque car si maintenant tout cet amas de pixels numériques est on ne peut plus banal, ce n’était pas du tout le cas en 1993. Avant Jurassic Park, seul Terminator 2 avait utilisé le numérique à grande échelle. Inutile de vous expliquer alors le choc que cela a été pour de nombreux spectateurs…
J’allais presque oublié les acteurs dans tout cela ce qui serait tout simplement injuste. Si Sam Neill et Laura Dern sont plutôt quelconques, Jeff Goldblum apporte à son personnage une certaine folie en plus de ses théories bidons comme celle qui est la plus connue : « Dieu crée les dinosaures. Dieu détruit les dinosaures. Dieu crée l’Homme. L’Homme détruit Dieu. L’Homme crée les dinosaures… ». A noter qu’au départ, Spielberg désirait que le rôle de Laura Dern soit tenu par Juliette Binoche. Malgré de nombreuses relances, elle a refusé. Quelle conne…
Veuillez me pardonner cette soudaine vulgarité. Mais quand même, quelle conne…
Pour ce qui est de la musique de John Williams, c’est encore un succès pout un thème que tout le monde connaît. A croire que ce mec a le don de savoir à l’avance ce qui fera mouche. Faudrait peut-être lui demander pour ce qui est de la meilleure cloche…

Note finale : 16/20 (au moins on sait lesquelles rentreront sans être remboursées du voyage)

Ah la la ! C’est les vacances ! Enfin, au moins pour moi… Quel bonheur et quel plaisir de savoir que d’autres seront en train de bosser pendant que je ferai…rien ! Mais bon, arrêtons de parler de moi et passons à ce qui nous intéresse vraiment : le cinéma. Mais aujourd’hui, je n’ai pas vraiment envie de parler d’un Scorsese ou d’un Spielberg. Non, aujourd’hui, je vais vous parler d’un film qui est peut-être le plus con du Monde : Hot Shots !2. Parodiant tout ce qui passe sous sa main, ce film est à ce jour la meilleur parodie qui soit avec une vanne toutes les dix secondes…
Rambo, La Belle et le Clochard (sic), Terminator II, Star Wars…ils passent tous à la moulinette de Jim Abrahams, membre du trio infernal ZAZ ( les frères Zucker et donc lui-même) avec une bonne humeur communicative sans tomber dans un mauvais goût tel que le fait Scary Movie par exemple. Ce qui donne sans doute l’impression que cette parodie est meilleure que les autres, c’est sûrement le jeu des acteurs et surtout du génial Charlie Sheen qui arrive à passer pour un demeuré en deux temps trois mouvements (à moins que ce soit inné, ce qui serait beaucoup plus problématique…). Secondé par Richard Crenna ( le chef de Stallone dans Rambo !), Valeria Golino et Rowan « Bean » Atkinson, Hot Shots ! 2 est encore mieux que le premier car il n’y a absolument aucun temps mort dans la bêtise alors que son prédécesseur a quelques temps morts. Et puis il faut avouer que l’idée de créer un commando pour aller libérer les otages des griffes de Saddam Hussein en 1993, il fallait oser !
Comment résister à vous citer une petite blagounette de ce che-d’œuvre de n’importe quoi ? Admirez plutôt : « Qu’est-que tu lis ? – Les Grandes Espérances. – Et alors ? – C’est pas ce que j’espérais… » Certains pourront être attérrés par tant de bêtise mais il suffit de se laisser emporter sans résistance afin d’apprécier ce film à sa juste valeur. Pour ce qui est de la réalisation et de la musique, thèmes sur lesquels je suis intransigeant, il n’y a strictement rien à dire car l’intérêt du film n’est absolument pas là… Pour conclure, Hot Shots ! 2 est le film type que l’on regarde entre amis afin que chacun aide l’autre à « comprendre » (c’est un grand mot, je vous l’accorde…) toutes les subtilités de ce petit bijou façonné par de grands enfants…

Note finale : 16,5/20 ( Un film con, mais alors à un point…)

J’ai cherché pendant des heures et des heures quel film je pourrais vous faire découvrir, un film génial et en même temps mal aimé au départ. Bref ce qu’on appelle un film culte. Et là, j’ai eu l’étincelle. Un film d’Arnold Schwarzenegger (quel nom à la con) répond parfaitement à ces critères. Je veux bien sûr parler de Last Action Hero…(ah bon, vous aviez pas trouvé ?…). Sorti en 1993 et réalisé par le Monsieur Action d’Hollywood John McTiernan ( Piège de Cristal, Predator, Basic…), il reste à ce jour comme l’un des plus gros flops de Gouvernator sans doute car Schwarzy fait preuve d’un grand sens de l’auto-dérision et que ses fans ne l’ont pas suivi…
Il faut dire que pour une fois, le scénario est vraiment très astucieux. Danny est un jeune garçon fan des films d’action ayant pour héros Jack Slater, un flic aux méthodes radicales (genre Charles Bronson dans Un Justicier Dans La Ville). Il sèche souvent les cours pour aller rejoindre un vieil ami projectionniste s’appelant Nick qui lui propose s’il veut assister à l’avant-première du dernier Jack Slater. Evidemment il accepte mais avant que le film commence, Nick donne à Danny un ticket magique que le magicien Harry Houdini lui avait offert quand il était enfant. Seulement voilà, lorsque le film commence, Danny est témoin de phénomènes improbables et se retrouve coincé dans le film…
Après cette mise en place astucieuse, tout n’est que gags à gogo et parodie des films d’action. De nombreuses scènes sont vraiment hilarantes, notamment celle où Jack Slater alias Schwarzy se rend dans un vidéo-club et que l’on voit une affiche de Terminator 2 avec Sylvester Stallone en Terminator. Il en rajoute même une couche en assurant à Danny qu’il était épatant dedans. En fait, il est impossible d’énumérer tous les clins d’œil et les répliques hilarantes mais il serait de bon ton de réhabiliter ce film qui n’a pas mérité cet échec au box-office car c’est peut-être (voire sans doute) le meilleur film d’Arnold après la série des Terminator. Si vous arrivez à le trouver en DVD où s’il passe à la télé, ne le manquez surtout pas. A noter par ailleurs que Stallone se livrera à un exercice similaire un an plus tard dans le tout aussi culte Demolition Man.
Comme quoi, quand les grands esprits se rencontrent…

Note finale : 16/20 ( Je mettrais une note similaire à Demolition Man mais je ne veus pas trop en dire au cas où je n’aurai plus d’inspiration…)

Retour aujourd'hui sur l'année 1993. Alors bien sûr cette année-là il y a eu Jurassic Park, Philadelphia...etc. Mais je voudrais vous parler d'un film moins connu mais drôle et avec un scénario très intelligent (il y en a...) : Un jour sans fin. Ce film, mis en scène par Harold Ramis (Mafia Blues entre autres), nous permet de retrouver le trop rare Bill Murray, ex-SOS Fantômes. Il est accompagné ici par Andie McDowell qui a un peu le rôle ingrat.
Tout commence le 2 février où Phil Connors, le monsieur météo de Channel 9, est appelé pour couvrir la fête de la Marmotte de Pennsylvanie. Très réticent à l'idée d'aller faire un reportage sur une fête de « bouseux » je cite, il est rejoint par sa productrice et son cameraman, Larry. Alors que Phil fait son reportage et désire repartir dans sa ville de Pittsburgh, un blizzard s'abat sur la région et il est obligé de rester pour pouvoir dormir. Mais le lendemain, lorsqu'il se réveille, il se rend compte qu'il est encore le 2 février...
Vous l'aurez compris, Un jour sans fin est une comédie fantastique qui, à partir d'une idée simple, arrive à nous faire rire sans que cela soit lassant car Phil change constamment d'état d'esprit vis à vis de ce qui lui arrive : il est d'abord apeuré, ensuite il décide de faire le fou, se suicide plusieurs fois...Mais quoi qu'il se passe, Phil revit constamment le même jour jusqu'à ce qu'il rencontre enfin le bonheur.
Le rôle tenu par Bill Murray est tout simplement taillé à sa mesure. Il arrive à passer de la désespérance totale à une bonne humeur contagieuse en un clin d'oeil. Quant à Andie McDowell, elle est un peu effacée mais c'est un peu normal compte tenu de l'histoire.
Un film que je recommande à tout le monde et qui montre que la recherche du bonheur n'est qu'une question de persévérance...

Note finale : 15,5/20